Clases de pintura canceladas por el 2012

Queridos alumnos y alumnas:
Lamento informarles que durante el año 2012 no darè clases de pintura. Mis razones: pretendo pintar en exceso para asi alcanzar a juntar una cantidad considerable de obras y volver a exponer. Para lograrlo tendrè que pintar todos los dìas, dìa y noche si es necesario, y por tanto, no dispongo de tiempo para dar clases. Como ignoro si vuelva a dictarlas en 2013, dejo abierta la posibilidad hasta nuevo aviso. Las personas interesadas en hacerse parte del taller no duden en comunicarse conmigo para dejar registro de sus correos electrònicos y asì avisarles cuando comience nuevamente. Por su comprensiòn muchas gracias. Les saluda atentamente, Clodin

Los choros del arte



Charlie Chaplin, en su película "El gran dictador", aludiendo a Hitler como critica a los totalitarismos.



Por definición en Chile llamamos "choros" o "choras" a las personas audaces y resueltas (y en algunos casos, a quienes les gusta armar boche).

Siempre he simpatizado con el hecho de que el arte sea una disciplina pacífica, sin embargo, si el artista así lo quiere, puede hacer del arte una "disciplina chora".

Para mí el arte no necesariamente debe llevar un mensaje, pero admiro al artista que cuando decide poner un mensaje en su obra lo hace con valentía, sin preocuparse de nada más que de expresar su acuerdo o descontento con algo; de revelar sin eufemismos su propia visiòn de las cosas.


Fernando Botero (pintor colombiano) criticando las crueldades cometidas en la Guerra de Irak



A lo largo de la historia han habido muchos artistas que se han puesto bien los pantalones (o las faldas)  para reclamar y "armar boche" a través de su obra.

Hoy, despuès de meditar profundamente acerca de la labor del arte o la misiòn de los artistas, quiero expresar la gran admiraciòn que siento por aquellos artistas que han tenido agallas para defender lo que piensan por medio de su trabajo, o para defender y hablar por otros. He aquì algunos ejemplos de artistas que con valor expusieron sus ideas al mundo. 



Florcita Motuda (cantautor chileno).  Trataba irónicamente en sus canciones temas como la Dictadura en Chile o la liberación de las mujeres.  "La Quintralada" (fragmento): "Dèjala que libere bailando su pensamiento, a ver si así revienta el silencio que le vigila. Se escuchan ardientes los resoplidos de una hembra tan engrifada, con huifas y un violento resoplar quemando se van. Es la circulaciòn primaveral del sexo, es la energía que quiere vivir de adentro"



Simone de Beavuoir, novelista y filosofa francesa. Escribió ensayos y novelas tratando el rol social de la mujer, además de otras temáticas políticas y sociales controversiales.



Goya y sus grabados de personas condenadas por la Inquisiciòn española.



Cantinflas, que con humor y su enredado discurso denunciaba los abusos sobre la clase obrera.

  

La lìnea en la pintura

¿Què es una linea? ¿Para qué sirve a los pintores? Antes de leer el articulo a continuación, nunca había notado que la linea es una delimitación de área, que en sí misma no es nada; que es una creación del hombre, un producto de su inteligencia que le sirvió para expresar lo que veía en su entorno. Y tampoco había pensado en la importancia de la línea y lo determinante que es respecto del estilo o de lo que transmite una obra. En el siguiente texto, Hereward Lester Cooke nos hace reflexionar acerca de las lineas.

La linea en la pintura
por Hereward Lester Cooke
(curador de pintura National Gallery of Art)

Las lineas no existen en la naturaleza. Lo que interpretas como una linea es el lugar en que dos áreas de diferente color se encuentran. Así es que cuando un niño coge un crayon y dibuja, está produciendo una forma de arte abstracto, pues la linea ha sido abstraída de la imagen, o mejor dicho, ha sido añadida a lo que los ojos ven.
La inclinación a ver la naturaleza en términos de linea es una tendencia universal de los humanos toda vez que intentan representar cosas. En las cavernas de la Prehistoria, los aborígenes de África y Australia, las culturas precolombinas, adultos y niños, todos comienzan utilizando lineas para representar lo que ven.
En su forma más pura, la linea es el sello del dibujo (...). La mayoría de los pintores han usado la linea de uno u otro modo para conseguir ciertos efectos. La linea, de hecho, es un elemento clave de la pintura, y un artista que sea maestro en materia de lineas puede alcanzar la grandeza sin necesidad de perfeccionar alguna otra rama de su arte.

Ejemplos que da el autor:



Vincent Van Gogh, The Olive Orchard. El trabajo de pinceladas aquí revela la naturaleza apasionada e impulsiva del artista.




Henri de Toulouse-Lautrec, Alfred La Guigne. Aquí las pinceladas crean una sensaciòn repulsiva y realzan la fealdad de la mujer, probablemente más allá de la realidad.

Peter Paul Rubens, Daniel in the Lions' den. El ritmo flameante de las lineas es un recurso para dar vida y movimiento.



Auguste Renoir, Woman with a cat. Las lineas del contorno están hechas vagamente para dar una sensaciòn de suavidad.